초콜렛 도넛 Any Day Now , 2012 - 사람이 사람을 생각하는 마음을 전하는 커밍의 명연이 영혼을 떨게 한다
영화 소개
동성애에 대한 차별과 편견이 짙게 뿌리내렸던 1970년대 미국 실화를 바탕으로 육아 포기된 아이와 가족처럼 지내는 게이 커플의 애정을 담아 트라이베카와 시애틀, 선댄스 등 전국 각지의 영화제에서 관객상을 다수 수상한 드라마.캘리포니아에서 가수가 되기를 꿈꾸며 쇼댄서로 하루벌이를 하고 있는 루디와 정의를 믿고 세상을 바꾸려고 변호사가 된 폴, 그리고 엄마의 사랑을 받지 않고 자란 다운증 소년 마르코는 가족처럼 붙어 살았다.그러나 루디와 폴은 게이라는 이유로 호기심에 휩싸여 마르코를 빼앗기고 만다.
사람이 사람을 생각하는 마음을 전하는 커밍의 명연이 영혼을 떨게 한다
사랑을 그린 영화다.남자와 여자의 연애영화가 아니고 이른바 가족애를 그린 이야기도 아니다.그저 사람이 사람을 아끼는 그 마음을 그린 영화.사회파 드라마라는 측면도 있지만 인간 드라마로서의 깊이와 리얼리티가 감동을 주며 전 세계에서 10여 개가 넘는 관객상을 수상했다.
지금은 꽃미남 배우가 게이를 공언해 그 용기가 찬사를 받는 시대지만 아직도 차별과 편견은 뿌리 깊다.그게 70년대라면 마이너리티에게는 상상을 초월할 정도로 끔찍한 상황.그런 세상에서 가수를 꿈꾸며 변두리 쇼펍에서 여장 립싱크 퍼포먼스를 하는 루디는 변호사 폴을 만나 사랑에 빠진다.루디가 아파트 옆방에서 엄마에게 버림받은 다운증 소년 마르코를 좋아한 것은 그날 밤. 마침내 루디와 폴은 마르코와 "가족"을 만들어 행복한 시간을 함께하지만 온갖 사회악과 불합리가 세 사람의 소소한 행복을 갈라놓으려 한다.
루디는 왜 마르코에게 그만큼 애정을 쏟게 될까? 설명은 거의 없지만 루디를 보면서 더 잘 알게 된다.그가 그동안 얼마나 편견과 몰이해에 시달렸는가.얼마나 외로웠을까.그것이 루디를 연기하는 앨런 커밍의 표정에서 아프게 느껴지는 것이다.혼자였을 때의 떨리는 속눈썹. 얼굴을 찌푸린 미소, 마르코를 볼 때의 인자한 눈.거기에는 거짓말이 없다.그 사랑에 화답하는 마르코의 표정도 정말 아름답다.처음엔 옷장에서 나오지 못하던 폴도 마르코에 대한 애정에 따라 변한다.아무런 보상도 요구하지 않는 그저 사랑을 왜 사회가 이해할 수 없는 것일까?
그 분노를 커밍은 음악에 실어 노래한다. 서서히 마음에 파고드는 영혼의 노랫소리는 보는 이의 영혼을 떨게 하지 않을 수 없다! 커밍, 혼신의 명연.역과 배우의 개성은 분리해서 말해야 할지 모르지만 커밍 자신도 바이섹슈얼을 내놓고 동성결혼을 하고 있다.게다가 지금도 브로드웨이에서 뮤지컬 캬바레 무대에 선 송&댄스맨.이만한 적역은 없는 것이다.
눈물을 흘릴 각오가 필요하지만 그래도 남는 것은 행복했던 마르코들의 아름다운 나날이며 사랑의 따뜻함임에는 틀림없다.
볼때마다 생각나는건 괴로워
울었습니다. 몇 번이나 코를 풀었습니다. 물컹물컹한 휴지를 나치로 버리고, 아아 이렇게 울었구나. 라고 깜짝 놀랐을 정도. 1970년대 실화에 인스파이어 된 각본에 의한 영화. 쇼펍에서 춤추는 게이 루디의 꿈은 사실 가수.그곳에 혼자 온 폴.그는 변호사였다.루디와 같은 아파트에는 약물중독에 걸린 어머니를 둔 다운증세가 있는 마르코가 있었다.양육권을 다투는 장면에서는 양육환경이 좋은 폴의 집이 필요한 두 사람은 사촌지간이라며 감옥에 입소 중인 엄마 대신 마르코를 둘이서 키운다.약 1년간. 마르코는 학교에 간다.환경이 호전되어 마르코는 성장이 현저하다.학교 선생님도 그렇게 말해서 확실해.이 미인 선생님이 루디와 폴을 색안경으로 보지 않는 것이 멋져.
그러나 폴의 상사 집 파티에 초대된 뒤 두 사람이 사촌이 아니라는 사실이 들통나고 폴의 상사 램버트가 위증이기 때문에 마르코의 양육권은 무효라고 칩거함으로써 다시 마르코는 양호시설로 돌아가 버린다.풀이 죽은 두 사람다시 양육권을 법정에서 다투기로 결심. 차별 문제에 강한 흑인 변호사의 도움을 받아 재판이 순조롭게 진행되고 학교 선생님의 진술도 있어 게이 커플이라도 마르코의 양육권을 얻을 수 있을 것 같았지만 램버트가 뒤에서 손을 써서 어머니를 출소시키고 억지로 마르코의 양육권을 주장하게 한다.
끝까지 해피 엔딩이 될 것으로 믿었지만, 샤브 중인 어머니가 남자를 방으로 불러들이는 열악한 환경으로 돌아가 버린다.어머니와 남자가 뒷바라지하는 동안 방을 내준다. 안 좋은 예감이 들었어요. 마르코가 밖을 방황한 끝에 다리 밑에서 죽었다고 신문 한편에 실리면서 둘은 마르코의 죽음을 알게 된다.폴은 램버트를 비롯해 재판에 관여한 사법관계자들에게 편지를 써 이를 알린다."마르코는 해피엔딩 이야기를 아주 좋아했습니다……"법과 행정이 반드시 약자의 것은 아닌 것에 대한 반성을 촉구하기 보다는 조용히 불타는 항의를 담아. 하지만 마르코는 돌아오지 않았다.
가장 나쁜 놈은. 폴의 상관인 검사(변호사) 램버트.처음부터 속물감이 강하고, 싫어하는 타입.확실히 폴을 괴롭히는 짓.
루디는 폴이 선물한 오픈릴레코더로 녹음한 노래를 카세트테이프에 담아 여기저기 보내다가 라이브하우스 전속가수의 얘기가 결정된다. 원제는 Any Day Now.언젠가 꼭 이라는 의미로 Bob Dylan의 I Shall Be Released 가사에서 따왔습니다.
Any Day Now, Any Day Now, I Shall Be Released. 이렇게 힘이 세는데도 슬픈 I Shall Be Released는 처음 들어봐요.
영화에서 우는건 그냥 슬픈게 아니에요. 억울한 눈물이 대부분일까?
약자, 세상 밖으로 밀려나다가 체제의 압력이나 횡포로 불행한 결말을 맞을 때가 많다.
I Shall Be Released 가 걸리면 100% 입니다.
옛날에는 다운증 등의 장애를 가진 어린이가 길거리에서 굶주림으로 쓰러져 죽는 것은 당연한 일이었다고 합니다.마르코의 죽은 얼굴에는 몇 줄기의 눈물 줄이 서려 있었겠죠.그러한 일이 00보호법이나 제도로 서포트되고 있는 오늘날에도 있을 수 있을지도 모릅니다.법률, 조례의 효력을 발휘하려면 무엇이 중요한가.이 영화는 가르쳐 줍니다.또, 원리 원칙만으로는 융통성이 없습니다.가끔은 저녁으로 초콜릿 도넛 먹어도 좋아요.주제 너무 좋아요. 최근 구사나기 쓰요시의 미드나잇 스완을 보았습니다만, 이 영화의 영향은 엄청 크다고 생각했습니다.
루디 역의 앨런 커밍은 이 영화 출연 후 당당하게 커밍아웃 할 수 있었대요.
We Shall be Released!!
용기를 얻을 수 있는 영화였다.뭔가 사회의 불합리/기본적 인권이 존중되지 않는 점을 바꾸려고 하면, 이 두 사람과 같은 노력이 있다.극단적으로 말하면 킹 목사나 바비케네디처럼 암살당하고 만다.이 영화에서 이 노력에는 특히 큰 슬픔(마르코에 대한 것)이 있었는데 루디(Alan Cumming)가 두 사람은 치유를 받을 것이다라고 부르며 이 영화를 마무리한다.두 사람이 치유되는 데는 시간이 걸리지만 이는 인생에서 이 경우 이 체험이 루디와 폴의 유대감, 두 사람의 삶 등에 있어 소중하다.그것이 또한 사회에 미치는 영향력이 된다고 생각한다. 인권문제가 희박해진 일본에도 분명 이렇게 싸우는 사람이 있을 것이다.하지만 특히 정부나 사회가 자기 책임을 중시하면 이 영화 같은 이슈는 힘들겠지만.
게다가 이 영화는 당시 주로 미국 LG BTQ+ 영화제에서 상을 받았다.민권운동과 마찬가지로 기본적 인권을 지키기 위한 것이므로 좀 더 일반인이 받아들일 수 있는 선댄스영화제(?) 토론토영화제(TIFF) 등이나 미국의 아카데미상 같은 곳에서 후보에 오를 수 있는 영화였으면 좋겠다.
이 영화는 1970년대 이야기(사실도 들어있다고) 같지만 뉴욕 주에서 2003년 주법으로 LGBTQ+의 고용계약 파기 등은 금지되거나 학교 교육에서의 차별 금지, 결혼도 가능하게 돼 있다.내 직장에서도 결혼한 사람들이나 아이를 입양하는 사람들이 셀 수 없을 정도로 많다.그렇지만, 이것들을 인정하지 않는 주가 더 많다.여기가 큰 것 같아.
요즘 LG BTQ+의 영화에는 이 당연한 권리(사견)가 인정받았는지 아닌지를 떠나 두 사람의 사랑 갈등에 대해 다루고 있는 영화가 더 많은 것 같다.
이 영화의 좋은 점은 기본적 인권을 인정받지 못했던 뉴욕 주의 문제를 우리에게 교훈으로 삼는다.그것도 수십 년 걸려 이 법안이 통과된 거고.미국에서 아직도 인정받지 않은 주가 많으니까, 이러한 영화가 반복 제작 상영됨으로써 사람들에게 「의식화」 「깨닫기」가 생겨나 결국에는 인간 한사람 한사람은 동등한 권리가 있고, 소중하다고 사회에 인정하게 된다.
마르코의 아동포기, 어머니가 미혼모로 장애아를 키우는 일, 사회에서의 직업 귀천, LGTBQ+에 대한 편견 등 많은 분들이 여기에 감동한 글을 남기고 있다.이것이 겉치레가 아니라 사회를 바꾸어 가는 원동력이 되어 간다.
나는 이 영화에서 변호사 직에서 해고된 폴의 눈에서 주로 이 이야기를 관찰했다.왜냐하면 현재 상황에서 누가 내 개인생활에 가깝냐면 셋 중에 폴인 것 같아.그는 왜 이혼을 하고 워싱턴주의 와라왈라에서 로스엔젤레스로 이사왔는지 이유를 세상을 바꾸기 위해서라고 했다. 그리고 변호사로 일을 시작하면서 사회정의를 위해 좋은 싸움을 하고 있는것이라고 생각하지 않는지 흐리지만 부정하고 있다.변호사라는 승부의 세계에서 사회정의를 위한 싸움을 하기에는 아직 멀었다고 나는 느꼈다.그리고 침대에서 루디를 두고 "멋지다"라는 장면이 나오는데, 나는 이 의미를 잘 안다.자유분방하게 살며 겁 없이 행동하고 언행할 수 있는데, 그것이 정의와 선의와 완전히 결합돼 자연스러운 모습이기 때문이다.그때 음악이 들려오는 것이, 네가 믿듯이 나도 믿을 수 있다면 이 곡이 폴의 심정을 잘 드러낸다.울겠군. 폴은 자신의 삶을 살아오지 않았단 말이야.직장을 잃었을 때 루디가 내게 돌아갈 때라고 말했고, 문을 차고 때려 부숴 세상을 바꾸기 위해 뭔가 하라고.그때 폴은 초심으로 돌아갔다.나도 이 인생에 있어서 문득 정신이 드는 것이 있다.지금까지 뭐했냐고.싱글맘이 되어 생활은 사람들 앞에 할 수 있지만, 어?라고 깨달은 적이 있었다.
여기서부터의 압박력은 강해지고 있다.특히 민권운동 변호사와 패소한 법정 결과를 얘기하던 중 이 변호사가 당신도 변호사라면 약한 것이나 사회정의를 위해 싸우다 재판에 져버릴 것을 알잖아.그런데도, 꺾이지 않고 일어서는 것이라고 하는 씬이 있다.이 변호사의 말은 그에게 힘을 주었다.나도 힘을 받았다.같은 변호사가 사회정의를 위해 싸우고 있다!여기서 더 이상 폴은 물러서지 않고 정의를 향해 달려간다. 자신을 숨기지 않고 사는 것이 취약한 사람들을 돕는 것으로 이어지니까.그때 도와주지 못해도 사회를 바꾸는 한걸음이 되어가니까.
루디는 무대에서 폴을 보며 나의 사랑하는 사람아, 약속할 수 있어.우리는 치유된다'는 것을. 'I'가 아니라
「We」shall be released.로 말해서, 매듭짓고 있다.