어느 가족 万引き家族 , Shoplifters , 2018 - 코로나시대 빈곤을 생각하는 단서가 될 영화

 

영화 소개

세 번째 살인 우미마타 diary의 고레에다 히로카즈 감독이 가족이 함께 경범죄를 일삼는 한 가족의 모습을 통해 사람과 사람 간의 관계를 그린 휴먼 드라마.2018년 제71회 칸 국제 영화제에서 1997년 '우나기' 이후 21년 만에 가장 높은 황금종려상을 수상했고, 제91회 아카데미상은 일본 영화로는 10년 만에 외국어 영화상 후보에 오르는 등 해외에서도 높은 평가를 받았다.제42회 일본 아카데미상에서는 최우수 작품상을 포함한 8개 부문에서 최우수상을 수상했다.

 

 

도쿄의 달동네. 고층 맨션의 골짜기에 남겨진 것처럼 세워진 낡은 단층집에, 집주인 하츠에의 연금을 목적으로, 오사무와 노부요의 부부, 아들 쇼타, 노부요의 여동생 아키가 살고 있었다.이들은 첫가지 연금으로 부족한 생활비를 후무려 번다는, 사회 저변에 자리 잡은 듯한 일가였지만 늘 웃음이 끊이지 않고 있다.그러던 어느 겨울날, 근처의 아파트 단지의 복도에서 떨고 있던 어린 여자아이를 보다 못한 오사무가 집으로 데려가, 노부요가 딸로서 키우게 된다. 

 

 

그리고, 어느 사건을 계기로 사이가 좋았던 가족은 산산조각이 나면서, 각각이 안고 있는 비밀과 소원이 밝혀지게 된다.아들과 함께 훔치기를 반복하는 아버지 오사무에 릴리 프랭키, 하츠에 역에 수목 키바야시와 고레에다구미 단골 캐스트 외에 노부에 역의 안도 사쿠라, 노부에의 여동생 아키 역의 마츠오카 마유 등이 고레에 작품에 첫참가했다.

 

소년의 성장과 선택을 그리는 초1급 사춘기 영화 "시지적 요소"가 혼합된 집대성
아이들은 태어날 때 환경을 선택할 수 없다.하지만 만약 선택의 자유가 있다면? 학대하는 부모와 애정을 걸고 물건을 훔치게 하는 부모.너는 어느 쪽과 같이 살지?

 

극중, 오사무(릴리·프랭키)가 불쌍하게 생각해 집에 데려오는 5세의 소녀는, 학대하는 친부모의 곁으로 돌아가지 않고, 치들 가족의 일원이 되는 길을 선택한다.반면 오사무의 아들인 쇼타(성회리)는 오사무의 정당성에 의문을 갖기 시작하면서 이 가족과 같은 가치관을 공유할 수 있을까?라며 고민하게 된다.

 

어른들의 비리와 자신의 마음에 싹튼 정의감 사이에서 흔들리는 쇼타의 갈등은 다르덴느 형제 감독의 이고르의 약속으로 불법 외국인 노동자 판매원을 하는 아버지를 돕는 소년 이고르가 겪는 것과 비슷하다.이고르도 쇼타도 더러운 일 이외에 사는 법을 모르는 어른의 보호 아래서 자신은 어떻게 살아야 할지 자문한다.이건 그런 소년의 성장과 선택을 그려내는 초일급 사춘기 영화다.

 

아마 고레에다 히로카즈 감독 작품 중에서는 아무도 모르는의 유전자를 가장 많이 물려받았을 것이다.그러나 아동학대에서 독거노인까지 요즘 일본의 사회문제를 6명의 등장인물에게 짊어지게 한 군상극이기도 한 이 영화에는 또 다른 시정적 요소가 섞여 있다.아이들을 사랑하고 사랑받는 부모가 되려고 분투하는 오사무와 노부요(안도 사쿠라)의 이야기는 그리고 아버지가 된다의 속편이다.또 법률적 선인이 저지르는 악(소녀 부모에 의한 학대)과 법률적 악인이 이루는 선(치에 의한 학대아 보호)을 대비시킨 점은 세 번째 살인의 대세를 이어가고 있다.바로 집대성이다.

 

이 영화의 창작을 떠올렸을 때 범죄로밖에 연결되지 않았다는 슬로건을 가장 먼저 떠올렸다는 고레에 감독은 이 가족이 무엇으로 연결돼 있는가?라는 질문을 보는 이에게도 던진다.내게 보이는 대답은 불안이다.이들은 각자의 불안을 메우듯 어깨를 맞대고 살면서 동시에 비밀이 드러나는 것에 대한 불안감을 공유하고 있다.그리고 가장 행복한 순간에도 그것은 사라지지 않는다.그 심상 풍경을 한색으로 표현한 영상이 멋지다.

 

코로나시대 빈곤을 생각하는 단서로
켄 로치 감독과 마찬가지로 고레에다 히로카즈 감독은 빈곤의 문제를 자주 다뤄왔다.공통된 것은 저소득 내지 무소득 서민의 시각에서 제도의 미비나 사회의 비정을 밝히면서 가족이나 커뮤니티의 비력이지만 확실한 배려와 유대감으로 희망을 이어간다는 점이다.

 

이 도둑질 가족에 원래 내포되어 있었지만 지금의 코로나 시대에 보면 더욱 뚜렷해지는 요소가 있다면 그들을 빈곤상태로 몰아넣는 제도도 사회도 문제투성이지만 그런 상황을 온존시키고 있는 것은 민주주의 사회를 구성하는 유권자의 우리 한 사람 한 사람이라는 불편한 진실이다.

 

 

코로나 대책으로 행패를 부리는 현 정권이지만 과반수의 지지를 받아온 것은 유권자들이고 긴급사태 선포와 활동자제로 경제를 접고 코로나 사망자보다 더 많은 자살자를 만들어내는 것 또한 사회 분위기이다. 도둑질 가족들은 불쌍하지만 건강하게 서로 도와 감동!이 아니라, 이런 사회를 유지하는 것도 바꾸는 것도 자신이다, 라고 하는 시점을 가지고 싶다.

 

애매한 경계선에 서 있는 사람들
가족이란 무엇인가라는 물음은 너무나 많이 이루어지지만 그가 그리는 가족은 항상 존재에 흔들림이 있다.가족인지 아닌지, 아슬아슬한 선을 항상 따라다닌다고나 할까.이를 통해 가족은 무엇일까 하는 윤곽을 떠오르게 한다.가족임이 자명하지 않은 공동체가 가족으로서 만약 기능한다면 어떤 것이 필요한가.

 

 

아무도 모른다의 어머니는 아이들을 버렸지만 아직도 그들은 가족인가?그리고 아빠가 되다는 키운 자식이 실은 핏줄 없는 남이었던, 그게 가족인가?혹은 「디스턴스」에서 아사노 타다노부가 연기한 신흥 종교 단체의 신자는, 교조는 아버지 같은 사람이었다고 한다.가족과 단순한 공동체의 차이점은 무엇일까. 경제적 곤궁이라는 이유로 함께 사는 본작의 가족은 어쩌다 산산조각 나고 만다.그들은 가족이었을까, 그냥 공동체였을까.질문에 답은 없고 감독은 쳐다보는데.섣불리 답을 내놓지 못하는 게 감독의 성실성의 발로다.